En su último ejercicio de introspección pública, Kojima vuelve a poner el foco donde más incomoda: en la pérdida de lo especial. No por falta de potencia, sino por exceso de facilidad. Y esta vez, el aviso apunta directamente a la inteligencia artificial.
La creatividad como huella personal, no como proceso optimizado
Durante una autoentrevista para Wired, Kojima explicó que su forma de crear mundos no pasa por delegar la sensibilidad en algoritmos ni en grandes equipos de expertos. Su método sigue siendo casi artesanal: leer libros a diario, consumir documentales, revisar la actualidad y, cuando hace falta, perderse entre estanterías de una biblioteca.
Para Kojima, el jugador debe sentir “el amor del creador” en cada detalle. Y eso no se programa. Se transmite. Por eso defiende la experimentación constante como única vía para que una obra mantenga identidad propia, incluso cuando el mercado empuja hacia fórmulas previsibles.
Ajustar, probar, sentir: lo que muchos ya no hacen
Lejos de la imagen de director distante, Kojima confesó que ajusta personalmente la dificultad, el ritmo narrativo y el audio de sus juegos. Cambia entre altavoces y auriculares, prueba escenas una y otra vez y retoca sensaciones hasta que encajan. “Es una fase crucial”, aseguró, dejando caer que no muchos estudios se toman ya ese tiempo.
Ese cuidado extremo conecta con su visión crítica del sector AAA, al que acusa de apostar por productos seguros pero tremendamente aburridos, mientras el verdadero riesgo creativo florece en el desarrollo independiente.
Metal Gear Solid 2 no predijo la IA… la temía
Al hablar de Metal Gear Solid 2, Kojima no intentó anticipar un dominio de la IA, sino advertir de un futuro digital que no deseaba. “No predije la IA; advertí sobre un futuro al que, por desgracia, nos estamos dirigiendo”, explicó.
La inteligencia artificial puede facilitar la vida, reconoce. Pero también puede vaciar de significado los procesos creativos. Su frase más contundente lo resume todo: “Los juegos y el arte ya no se consideran especiales”.
Physint y la frontera con el cine
Mirando al futuro, Kojima dejó caer nuevos detalles sobre Physint, su proyecto exclusivo para PlayStation, aún en fase conceptual. La idea es colaborar con profesionales del cine, no solo en el reparto, sino también en el equipo creativo.
Una señal más de que, para Kojima, el camino no está en producir más rápido, sino en crear algo que vuelva a sentirse irrepetible.
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FAQ – La visión de Hideo Kojima sobre la IA
Cree que puede ayudar, pero también diluir el valor emocional y creativo del arte.
Porque priorizan fórmulas seguras frente a la experimentación y el riesgo creativo.
No. Fue una advertencia sobre un futuro digital no deseado.
Un nuevo juego exclusivo de PlayStation, aún en fase conceptual, con fuerte influencia cinematográfica.
Porque siguen empujando los límites creativos que muchos grandes estudios han abandonado.
