Cyberpunk: Edgerunners 2, la nueva temporada de la serie, llega a Netflix el 20 de octubre. Un nuevo teaser, presentado en el Fall Fan Fest, adelanta lo que espera a quien quiera verla de una sentada. La historia ya no gira en torno a David y Lucy, sino a Roman Carax, un niño aficionado al cine antiguo.
La primera temporada seguía a David Martinez, un estudiante con una capacidad especial para tolerar los implantes de cyberware, y a la netrunner Lucyna «Lucy» Kushinada. Ambos intentaban sobrevivir en el submundo criminal de Night City. La nueva serie, Cyberpunk: Edgerunners 2, cuenta otra historia del universo de Cyberpunk. Junto a Roman aparece Talia Yang, integrante de Maelstrom, una banda criminal vinculada al cyberware.
Tras un pase especial para fans en Anime Expo, se habló con Bartosz Sztybor, vicepresidente de Franquicia de CD Projekt Red, y con Saya Elder, productora ejecutiva de anime. Hablaron de cómo continuar sin David y Lucy y de la influencia del terror francés en las escenas más sangrientas. También comentaron el personaje que funciona como carta de amor al cine. Ya se había confirmado el regreso de la serie, como contamos en la confirmación de Edgerunners 2.
El éxito de la primera temporada dio ánimos y vértigo
El recibimiento de la primera entrega le provocó dos reacciones a Sztybor. Es alguien que nunca queda del todo satisfecho con lo que escribe, así que el éxito le animó, porque sus historias conectan con tanta gente. Pero también pensó: «Joder, nunca volveré a escribir nada tan bueno». Desde la perspectiva de CD Projekt Red y de Cyberpunk 2077 como propiedad intelectual, dice, aportó confianza en que el público quiere este tipo de obras y en que el estudio puede hacerlas. A la vez surgió la pregunta de cómo superarlo.
Para la productora, el efecto se resume en dos cosas: motivación y seguridad para pelear por más proyectos de anime.
El mayor reto de escribir sin David, según el guionista, fue dejar de pensar en él y en Lucy. Quería evitar tanto repetir de forma artificial lo que enamoró a los fans como buscar justo lo contrario. Cyberpunk: Edgerunners 2 toca temas parecidos y «rima» con la primera serie, en un diálogo entre ambas que solo busca respetar los principios básicos de la franquicia. Como ya tenía ideas desde que escribía la primera temporada, dividió su cabeza en dos. Una mitad analizaba la serie original para mantener la coherencia, y la otra recuperaba esas ideas antiguas y creaba otras nuevas.
Sobre los rincones de Cyberpunk 2077 por explorar, el guionista explica que casi nunca piensa en lugares, sino en temas y personajes. Para él, lo pendiente eran los braindances y quienes trabajan en esa industria, las historias personales de los empleados corporativos y el estilo de vida de los edgerunners visto desde otro ángulo. Cuando busca metáforas visuales para una escena sí surgen algunos escenarios, pero no quiso adelantar nada.
La violencia de Edgerunners 2 bebe del cine francés
Entre sus referentes, el guionista se declara muy fan de David Cronenberg, Takashi Miike y Julia Ducournau. A comienzos de los 2000 le impresionó la oleada de terror francés conocida como New French Extremity, con títulos como Martyrs, Haute Tension, Trouble Every Day, À l’intérieur y Frontier(s). Evil Dead es una de sus series de terror favoritas, por lo que en cuestión de gore siempre defiende que cuanto más, mejor. Se alegra de que Kai Ikarashi piense igual.
Ambos se entendieron para alternar el gore exagerado con una violencia mostrada de forma fría y sin emoción, con Cormac McCarthy y Michael Haneke como referencias. Según el guionista, en Cyberpunk: Edgerunners 2 la violencia se ve como nunca antes en el universo de la franquicia.
La productora explica cómo se reparte el trabajo: en gore y sexo, el estudio TRIGGER suele tener libertad para explorar la escena de forma orgánica durante el storyboard. Ha visto a Sztybor intentar transmitir el nivel de violencia ideal en los guiones con onomatopeyas, como «su cabeza hace CRUSH» o «el edificio hace BOOM», y lanzar de vez en cuando ideas grotescas a modo de inspiración. TRIGGER, añade, lo toma y lo amplifica como solo ellos saben.
Roman protagoniza Edgerunners 2 como niño cinéfilo en Night City
La obsesión de Roman por el cine surgió de manera natural, cuenta Sztybor. Hacía tiempo que quería incluir braindances en la secuela, y las conversaciones con TRIGGER y con Ikarashi desembocaron en decisiones narrativas y visuales concretas. Roman dio forma a Cyberpunk: Edgerunners 2, pero la serie también creó y moldeó a Roman. Se inspira en los años 90, cuando el cine era distinto al actual, y de ahí sale un chico que ve valor en el pasado y en la experiencia cinematográfica frente a conectarse a un braindance. De esa idea nacieron varias propuestas visuales que se verán en la serie.
Al principio, Elder se opuso con todas sus fuerzas a tener un niño como protagonista: sabía que el público les «colgaría de los pulgares» en cuanto le pasara algo al crío. Pero Night City no perdona a nadie, ni siquiera a un niño de verdad. Roman quiere capturar historias con su cámara, y ese deseo lo lleva una y otra vez a lugares en los que ningún niño debería estar.
Para el guionista, Roman es en cierto modo un personaje autorreferencial: la carta de amor al cine de él mismo, de Ikarashi y de Masahiko Otsuka. Recoge parte de su experiencia cuando soñaban con ser cineastas y funciona como metáfora de la situación del cine. Según la productora, uno de los temas buscados es la pérdida generacional de métodos y tecnologías para contar historias. Recuerda que sus primas pequeñas no sabían qué era una cinta VHS, algo que a ella, criada con cintas de Disney y DreamWorks, le resultó chocante y un poco alarmante. El cine analógico, dice, representa una forma de narrar que desaparece de Night City.
Edgerunners 2 apuesta por un estilo visual que incomoda
El arte y la animación se vinculan, para Sztybor, con varios factores. El primero son las influencias de los años 90. El segundo es que algunas ideas visuales, y la forma de mostrar la violencia en ciertos momentos, buscan resultar incómodas, algo que no depende de la venganza como tema, sino de un giro hacia un enfoque más realista. Roman permitió además jugar con distintos puntos de vista y maneras de narrar con imágenes.
D es un personaje atormentado por su pasado, señala Elder, algo que aflora en secuencias de pesadilla y en momentos de trauma, y que TRIGGER representa de manera muy particular. Prefiere no hablar mucho del estilo artístico, que es terreno del estudio, pero destaca un detalle: cómo se anima el sudor, muy húmedo, pesado y desagradable de mirar. Ver a los personajes empapados en sudor frío resulta, en sus palabras, profundamente incómodo.
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Preguntas frecuentes
Llega a Netflix el 20 de octubre. El teaser se mostró en el Fall Fan Fest.
Roman Carax, un niño aficionado al cine antiguo, y Talia Yang, integrante de la banda criminal Maelstrom. David y Lucy, protagonistas de la primera temporada, ya no centran la historia.
Bartosz Sztybor cita la New French Extremity, con películas como Martyrs o Haute Tension, como referencia para el gore. También menciona a Cormac McCarthy y Michael Haneke para las escenas de violencia fría y sin emoción.
Temía que el público reaccionara con dureza si le ocurría algo al personaje. Según ella, Night City no perdona a nadie, ni siquiera a un niño, y la cámara de Roman lo lleva a sitios peligrosos.
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